今天向大家介绍的是一个来自法国南希的双人工作室，主要负责纸工艺品的创作，有幸通过专访的形式推荐给大家！
A：我们是ZIM＆ZOU，由出生于孚日省的1987年的Lucie Thomas以及出生于巴黎的1986年的Thibault Zimmermann组成。两人都是法国艺术家。我们主要利用各种形式的纸进行创作，我俩在南希的专业技术学校学习了三年平面设计，为此我们曾各自定居省外多年直到2009年重新组合。我们始终专注于内心的强烈感受，利用像纸一样的不同材料制作出有形设施。
A：因为我们会在很多不同领域进行创作所以很难准确定义。我们会合作进行像是对Microsoft或者IBM等品牌广告设计项目，或者为华盛顿邮报或世界报设计图片，为奢侈品设计陈列橱窗的项目，像是爱马仕。以及参与芝加哥设计博物馆或蓬皮杜中心的特别展览，但是所有工作的进行都需要长时间的个人项目创作。实际上我认为我们要做合格的设计师，但我们越来越喜欢像艺术家一样把一切看得简单朴实。
Q3：你们有各自欣赏的设计师吗？有从这些设计师处获得过灵感吗？
A：我们所欣赏的艺术家的作品有很多了…如今的时代使我们可以获取无数助长我们艺术步伐的图片。这很难以形容，我们从我们所看到的图片中寻找灵感但也不仅仅靠这样。我们的想象力还来源于充满创造力的书，电影，展览，或者一些看起来微不足道的小细节，像是漂亮的瓷砖地或是一次林中散步。我觉得我们创作的一切都有自己个性，而我们尝试借鉴的风格也是具有我们本身特性的。
Q4：请问什么是你们在创作过程中遇到的最大的困难呢？
A：最大的困难便是这些创意都能被成功接受了吧。与投资方合作的时候，总会或多或少就等待作品提出明确想法，但我们作为艺术家要肯定我们的身份是带来我们觉得更有趣的项目。幸运的是，我们大部分顾客都足够开放去接受甚至主动支持，但不幸的是情况不会总是如此。当然对此我们也希望能保留项目作品的个体性以便还能继续探索我们的意愿领域。
A：提建议这种事一直都很难讲，因为每个人都是独立的而这些意见或许并不一定适合每一个人。但我觉得从我们在创作领域的经验来看，我想说知道自己为什么喜欢或为什么不喜欢一些东西是很重要的，要知道如何证明这些选择和判断而不是武断地决定。这能极大帮助你了解自己并创造出更具个性的东西。同样重要的还有一点便是要不停地提高自身的学识修养，大量获取图片和故事，但也总要明白已经做过的不要重复再做同样的东西以及不要走别人的路。毫无疑问观念创新对于艺术是实质性的从人类早期就一直不断发展至今。
A：能继续创作具有我们自身特色的项目作品，通过世界与每一个对我们的作品感兴趣的人分享我们的热情。
Q7：你们对中国的设计艺术感兴趣吗？有什么关注点吗？
A：当然，我们对中国的设计艺术十分感兴趣，在这一领域有非常丰富的作品，我们极其欣赏如今作品的精细，以前时代的作品同样也是。而且据说中国是纸艺术的发源地，像是剪纸。这是一门绝佳的祖传工艺，可能代表了一个时代。而应用到今天尤其是在纳米技术领域得到了科学的推动发展！纸还是要大显身手的……
